Saya selalu mahu menjadi artis. Saya memperoleh Bachelor of Fine Arts tepat sebelum saya mendapat diagnosis multiple sclerosis (MS). Saya berumur 27 tahun.
Ketika simptom saya muncul, saya fikir saya harus melepaskan impian itu kerana tumpuan hanya di luar gambaran. MS boleh menyebabkan pening, gegaran tangan, kegelisahan, dan kemurungan, dan pada masa itu, saya menghadapi masalah untuk mengangkat diri dari lubang itu.
Seni saya hampir tidak ada selama beberapa tahun, tetapi akhirnya, saya mula melihat seni sebagai proses penyembuhan. Dan saya melakukannya dengan membiarkan medium yang berbeza berfungsi untuk saya. Itulah yang saya cadangkan kepada semua orang yang saya bekerjasama sebagai seniman yang menggunakan seni sebagai terapi - cubalah dakwat alkohol, krayon, pastel, apa sahaja medium yang membolehkan anda meneroka.
Saya masih ingat pertama kalinya saya mula memahami diri saya lagi, memahami sedikit siapa diri saya, memegang berus. Dan itulah yang saya harap orang mungkin alami di Multiple Sclerosis Association of America's (MSAA) Paint Along malam baru-baru ini, yang disusun oleh Joe Caliva, seorang doktor di Barnes Foundation di Philadelphia.
Bahan-bahan sesi seni yang baik
Peserta diberikan dua baji solek, berus cat, papan kanvas, semua cat yang diperlukan, dan beberapa makanan ringan.Saya memberitahu para artis bahawa tidak apa-apa jika tangan mereka kotor ketika menggunakan bahan tersebut, dan span khususnya.
Selalunya, menjadi tidak kemas dapat dilihat sebagai sesuatu yang negatif - kegagalan untuk menjaga kebersihan, dan oleh itu rintangan lain yang perlu diatasi.
Setelah para peserta merasa tidak kemas dan diyakinkan bahawa tidak apa-apa dan hanya satu langkah lagi dalam prosesnya, biasanya mereka dapat mula santai.
Mencari masa, dan cara, untuk mencipta
Hanya sampai ke meja adalah bahagian yang sukar. Saya selalu mendorong para peserta untuk berterima kasih kepada mereka kerana meluangkan masa dari kesibukan mereka untuk melakukan aktiviti yang menyeronokkan dan menarik ini.
Selalunya sukar bagi orang yang sibuk dengan kehidupan dan kerjaya untuk meluangkan masa untuk diri mereka sendiri. Namun begitu, sangat penting untuk kesejahteraan mental seseorang. Tambahkan kepada penyakit kronik yang melemahkan yang secara harfiah dapat menghentikan anda dalam jejak anda, dan aspek kreatif adalah, bagi saya, lebih penting lagi.
Semasa membuat sebarang projek, saya memberi pertimbangan yang teliti kepada para peserta. Sebilangan mungkin tidak mengambil kuas sejak kecil. Orang lain mungkin sama sekali tidak pernah menggunakan berus. Ini pasti merupakan pengalaman menakutkan untuk membuat keseluruhan karya seni. Malah saya, sebagai pelukis yang berpengalaman, perlu meluangkan masa ketika memikirkan lukisan dan jenis langkah yang terlibat. Saya menyebutnya lumpuh melukis, dan rasanya persis seperti bunyinya.
Hasil yang anda dapat lihat
Pada pertengahan dan akhir sesi, kami mengajak orang untuk menunjukkan karya mereka. Semua orang akan membuat kerja mereka hingga ke kamera, dan ada sesuatu yang indah tentang setiap bahagian yang saya lihat - cara tertentu mereka membuat gelombang atau bentuk yang dibuat oleh awan atau cara tertentu sapuan kuas di air membuatnya seolah-olah ia bergerak, atau seolah-olah ada arus di bawahnya.
Sebagai tenaga pengajar, saya rasa sangat penting untuk menunjukkan kualiti projek yang menjadikan setiap karya itu unik.
Kadang-kadang, saya menunjukkan apa yang sebelumnya dilabel sebagai "kesalahan" oleh artis dan meyakinkan mereka bahawa semuanya bersatu berkat kegigihan dan kesabaran mereka bekerja dengan media. Semasa memberikan pujian, saya akan selalu mempertimbangkan beberapa langkah yang mungkin menyukarkan lukisan untuk beberapa orang dan melakukan yang terbaik untuk menunjukkan cara mereka dapat menyelesaikan semuanya.
Hasil yang anda dapat rasakan
Secara keseluruhan, keseluruhan acara itu berjaya. Pada petang ini, pelukis meluangkan masa dari kehidupan mereka yang sibuk dan berpusat pada MS untuk melukis bersama sebagai satu kumpulan. Itu adalah dan selalu menjadi pengalaman yang bermanfaat untuk dapat melihat kebaikan dalam setiap karya pelukis.
Bagi mereka yang mempertimbangkan sesi seni, perasaan tenang atau pencapaian semasa aktiviti mungkin tidak berlangsung sepanjang keseluruhan projek - anda mungkin tidak mengisi keseluruhan halaman pada mulanya - tetapi anda tidak boleh melepaskan kenyataan bahawa anda melakukannya. Anda harus memuji diri sendiri kerana kemenangan kecil itu bertambah dalam jangka masa yang panjang.
Maklum balas positif ini dapat membantu membina hubungan antara kesihatan seseorang dan penyembuhannya. Saat-saat kecil kegembiraan dan peneguhan positif menambah jumlah kesejahteraan seseorang secara keseluruhan.
Hannah Celeste Garrison adalah artis visual dan pencinta alam dari San Antonio, Texas. Dia
lulus pada tahun 2014 dari University of Texas di San Antonio dengan Sarjana di
Seni yang bagus. Dia kini menjadi sukarelawan sebagai ketua kumpulan pertolongan diri untuk National MS Society of San
Antonio sebulan sekali dan AnCan (Foundation Cancer Foundation) dua kali sebulan.
Dia adalah Artist-In-Residence for Hearts Need Art, sebuah organisasi bukan untung yang berpusat di San Antonio yang bekerja untuk membawa seni itu kepada pesakit yang menghadapi cabaran kehidupan yang mengubah kehidupan.
Sebelum pandemi COVID-19, waktunya dihabiskan dengan pesakit di tempat rawat jalan dan pesakit dalam di hospital tempatan. Dia bekerja untuk merancang, menerapkan, dan terlibat dengan pasien dengan proyek seni kolaboratif, proyek seni kelompok, lukisan tingkap, demonstrasi seni langsung, dan kegiatan di sisi pasien. Pada masa ini, dia berinteraksi dengan pesakit dan pelajar melalui platform dalam talian, menggunakan peralatan seni yang telah disediakan oleh pelajarnya untuk mereka dan membuat projek yang berpusat pada pesakit yang mudah diakses.
